Ein virtuelles Universum aus Körperfragmenten. Das neue Projekt reflektiert unsere heutige Gesellschaft, die durch einen hybriden Zustand von Körperlichkeit und Virtualität gekennzeichnet ist. Um diese beiden Pole in ihrem Stück darzustellen, entwickelt Baek eine künstlerische Strategie, die Tanz mit Technologie verbindet. Aus dem „Between“ entsteht in der VR ein imaginäres und immersives Universum, in dem die eigenen Körperteile in eine unbekannte Welt führen. Durch die 360°-VR-Raumerfahrung entdecken wir eine neue Art von Zwischenraum, in dem die harten Grenzen zwischen dem Physischen und dem Virtuellen, dem Körper und den Daten, dem Analogen und dem Digitalen sowie dem Betrachter und dem Spieler verschmelzen.

Wie viele Engel passen in eine Wolke? Dieses überholte mittelalterliche scholastische Problem taucht heute im Gewand von Wolken, Bits und Daten wieder auf. Während ein Großteil unserer Arbeit darin besteht, Daten zu manipulieren, fragen wir selten: Wie fühlt es sich an, Daten zu berühren? Wie fühlen sich Wolken an? Digitus (lat. „Fingerbreite“, „Zahl“) stammt aus dem Proto-Indoeuropäischen *deyǵ- („zeigen, aufzeigen“). Die neuen Technologien ermöglichen es uns, digitale Objekte im wahrsten Sinne des Wortes zu berühren und zu handhaben. Dieses Kurzschließen von Berührung und Abstraktion bietet einen fruchtbaren Rahmen für die Erforschung der Materialität immaterieller Objekte sowie der Art und Weise, wie sie uns wiederum durch den Raum bewegen: eine Choreografie.

Ein choreografisches Objekt von Simon Speiser und Norbert Pape in Zusammenarbeit mit Franziska Aigner, Pêdra Costa, Austin Gross, Hanako Hayakawa, Göksu Kunak

Unterstützt durch das NATIONALE PERFORMANCE NETZ – STEPPING OUT, gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen der Initiative NEUSTART KULTUR. Hilfsprogramm Tanz.

Technische Entwicklung ermöglicht durch: Beyond Gravity / Theater im Depot Dortmund

ENGLISH
How many angels can fit in a cloud? This outdated medieval scholastic problem resurfaces today in the guise of clouds, bits and data. While much of our work consists of manipulating data, we rarely ask: What does it feel like to touch data? What do clouds feel like? Digitus (lat. ‘finger width’, ‘number’) comes from the Proto-Indo-European *deyǵ- (‘to show, to point out’). The new technologies enable us to touch and handle digital objects in the truest sense of the word. This short-circuiting of touch and abstraction provides a fruitful framework for exploring the materiality of immaterial objects and the way they in turn move us through space: a choreography.
A choreographic object by Simon Speiser and Norbert Pape in collaboration with Franziska Aigner, Pêdra Costa, Austin Gross, Hanako Hayakawa, Göksu Kunak
Supported by the NATIONAL PERFORMANCE NETWORK – STEPPING OUT, funded by the Federal Government Commissioner for Culture and the Media as part of the NEUSTART KULTUR. Dance Aid Programme.
Technical development made possible by: Beyond Gravity / Theatre im Depot Dortmund

Der Film ist eine Pilgerreise durch die Räume des Teatro San Materno, sublimiert durch eine digitale Version mit schillernden Farben. Dank der VR-Technologie tauchen die Betrachter*innen in dieses Juwel der Bauhaus-Architektur ein. Auf Schritt und Tritt werden sie tanzende Figuren entdecken, die sie von einem Ort zum anderen führen. Ein einzigartiger und untypischer Film, der – ganz im Sinne der Bauhaus-Bewegung – in der Lage ist, die Sinne und die Wahrnehmung zu stimulieren.

 In der Leere singulärer Identität tauche ich auf: aus endlosen Datenströmen, aus blassen Knochen und Fleisch. Dieser Körper ist mein Körper, ist eine Vielzahl von Körpern, die ineinander verschwimmen und die Grenze zwischen Haut und Pixeln durchdringen“. „The Dead Code Must Be Alive!“ von Brigitte Huezo ist ein hybrides Stück, das Choreografie, Live-Bewegungserfassung, 3D-Design und Sound miteinander verbindet. Ein komplexes Softwaresystem überträgt die Bewegungen der Tänzer*innen live in den virtuellen Raum, wo sie von einem Avatar gespiegelt werden

 Der Filmemacher Dominic Allen und der Choreograf David Gulpilil nehmen in Carriberrie eine Reise quer durch Zeit und Raum in Australien vor: Angefangen bei den Ureinwohnern bis hin zum Opernhaus in Sydney.

Ein Helldunkel zeigt Kreaturen, die mit instinktiven Gesten ihre Umgebung erkunden. Durch metallische Echos gewarnt, versammeln sie sich in einer rhythmischen Choreografie zum Rudel und offenbaren dabei eine dem Menschen eigene Verletzlichkeit. Zwischen Kontrolle und Zusammenbruch stürzen sich ihre Körper in ein rasendes Rennen.

 Awsat ist ein 360°-Kurztanzfilm, der die Zuschauer*innen in eine Welt entführt, in der ‚Frau‘ und ‚Göttin‘ eins waren. Die Zuschauer*innen befinden sich im Zentrum der Aufführung und sind eine Repräsentation der Gesellschaft, die die Geschichte der Frauen im Nahen Osten miterlebt hat und haben die Chance, die Geschichte umzudrehen, indem sie der Bewegung und der poetischen Erfahrung folgen, die die Erzählung prägen.

 Eine Pianistin, eine Tänzerin und eine bildender Künstlerin interpretieren Seven Haiku – eine Klavier-Komposition von John Cage. Aufgebaut als privates Konzert erlaubt es den Zuschauer*innen in alle Ecken zu schauen.

 Eine Serie von acht VR-Tanzfilmen, die speziell für die Bühnenproduktion „Dancing Audience“ von fpdc produziert wurden: Innerhalb dieser Serie laden ei – nige Videos die VR-Zuschauer*innen zur aktiven Teilnahme ein, indem sie sich körperlich mit den virtuellen Darsteller*innen auseinandersetzen. Die Bewegungen und Interaktionen des VRPublikums dienen als dynamischer Stimu – lus für die Live-Performance auf der Bühne.

 The Cosmic Egg“ spielt in Botswana und stützt sich auf die Felskunst der San und die Mythologie der Motswana. Afrikanische Cyborgs begeben sich auf eine Straußeneierjagd, die sich zu einem umweltbewussten Zeitreise-Mysterium entwickelt, in dem Mensch-Tier-Cyborg-Tänzer die ökologische Nachhaltigkeit betonen, wenn sie metaphorische Eier legen – Weisheit, Wertschätzung, Harmonie. Intergalaktische weise Frauen, die Egg Blessers, stellen das Gleichgewicht wieder her, nachdem die Jäger kosmische Muthi aus gestohlenen Eiern verzehrt haben.

In Devil’s Lunghs mischen sich Elemente aus dem Volkstanz mit dem zeitgenössischen Tanz. Die Filmemacherin Alla Kovgan und die Choreografin Reetta-Kaisa Iles erzählen im mystischen““ Devil´s Lunghs““ Geschichten über das finnische Akkordeon.

Mystische Geschichten über das finnische Akkordeon, gesammelt von der Akkordeon-Virtuosin und Komponistin Anne-Mari Kivimäki; eine eklektische Mischung aus finnischer Folklore und zeitgenössischen Tanztraditionen in den schillernden Darbietungen der Choreografin Reetta-Kaisa Iles und des Tsuumi Dance Theatre; heftige Ethno-Rock-Klänge der Kivimäki/Iles-Band „“Puhti““ inspirierten die Filmemacherin Alla Kovgan zu einem Sprung in die virtuelle Realität. Das Ergebnis ist ein surreales, unwirkliches 3D-VR-360°-Erlebnis, das die Grenzen zwischen traditionell und zeitgenössisch, männlich und weiblich, höllisch und himmlisch, ekstatisch und alltäglich in Frage stellt und die Macht der Frauen durch finnische Musik und Tanz feiert.

 Eine sinnliche Liebesgeschichte, die Jahrzehnte überdauert. Eine wiedererkennbare, emotional starke Geschichte über verschiedene Phasen einer Beziehung, die den Zuschauer aus dem Gleichgewicht bringt – manchmal sogar buchstäblich.

Durch den Rückgriff auf traditionelle Mittel des Filmemachens, wie Kamerabewegung und rasanter Schnitt, wird der Zuschauer auf eine Weise erschüttert, die das emotionale Erleben der Geschichte umfassend mitschwingen lässt.

Kamera: Dagmar Weaver-Madsen

Flow verführt uns aus dem Nebel, der die Moore bedeckt und nimmt uns mit in die mikroskopische Welt, um all das Leben zu bewundern, das ein einziger Wassertropfen hervorbringen kann und führt uns durch die reißenden Ströme der Flüsse bis zu den erhabenen Ozeanen. Dieses 360°-Video lädt uns ein, unser eigenes Spiegelbild im Wasser als einen tanzenden Körper zu sehen, der zur Metapher wird, sich auflöst, verdunstet, sich in Partikel verwandelt, sich in einem unersättlichen Fluss bewegt, mit der Landschaft verschmilzt und zu einem Wasserkörper wird.

 Nach Jahren in der Diaspora haben viele Syrer gemischte Gefühle, wenn sie an eine mögliche Heimkehr denken und fragen sich, ob sich ihre Hoffnungen erfüllen werden oder nur ein weiterer Albtraum auf sie wartet. Mey Seifan geht diesen Gefühlen in ihrer transmedialen Performance „How am I here?!“ nach. Anhand von aufgezeichneten nächtlichen Träumen, in denen die Angst vor der Heimkehr zum Ausdruck kommt, erforscht sie das kollektive Trauma in einer audiovisuellen, immersiven Reise, die mit dem Slow Future Studio und anderen internationalen, multidisziplinären Teammitgliedern realisiert wurde.