DANCE ON SCREEN 2026 – Tanzfilm im Kino erleben
★ 9.–12. April sowie 6. & 8. Mai
Tanzfilm ist Poesie in Bewegung – dort, wo Körper, Raum, Klang und Filmkunst ineinandergreifen. DANCE ON SCREEN widmet sich dieser Magie und präsentiert Filme, die berühren, herausfordern und zum Träumen einladen.
Vom 9.–12. April laden SHORTS-Programme ins Arthouse Kino Piccadilly, Zürich ein. Im Mai folgen weitere Screenings im Rahmen von Tanzfest Winterthur und Zürich Tanzt.
Komm ins Kino und lass dich bewegen!
★ Special: Am 11. & 12. April bieten zwei Masterclasses für Tanz- und Filmschaffende die Möglichkeit, vertiefend in die künstlerische Praxis des Tanzfilms einzutauchen.
DO 9. April︱ARTHOUSE PICCADILLY︱ Mühlebachstrasse 2, 8008 Zürich
FR 10. April︱ARTHOUSE PICCADILLY︱ Mühlebachstrasse 2, 8008 Zürich
SA 11. April︱ARTHOUSE PICCADILLY︱ Mühlebachstrasse 2, 8008 Zürich
SO 12. April︱ARTHOUSE PICCADILLY︱ Mühlebachstrasse 2, 8008 Zürich
MI 6. Mai ︱KINO CAMEO – TANZFEST WINTERTHUR ︱ Lagerplatz 19, 8400 Winterthur
FR 8. Mai ︱ARTHOUSE PICCADILLY – ZÜRICH TANZT︱ Mühlebachstrasse 2, 8008 Zürich
DANCE ON SCREEN 2026 präsentiert neue SHORTS – Programme mit Schweizer und internationalen kurzen Tanzfilmen, die das Weltgeschehen mit verschiedenen Tanzkulturen und persönlichen Erfahrungen beleuchten und durch Tanz überzeugen, wo Worte versagen.
Wenn Tanz auf Film trifft, gewinnen der Ausdruck und die Emotionen des Körpers an Intensität. Wir freuen uns wiederum eine breite Palette von Werken aus aller Welt zu zeigen, die inspirieren, herausfordern und bezaubern und bedanken uns bei den Tanzfilmmacher*innen und ihren Teams, unsern Partnern und Unterstützer*innen!
DANCE ON SCREEN 2026 wird in Kollaboration mit CinedansFEST Amsterdam und in Veranstaltungspartnerschaft mit ARTHOUSE KINOS in ZÜRICH, TANZFEST WINTERTHUR, KINO CAMEO und INTERNATIONALE KURZFILMTAGE WINTERTHUR und ZÜRICH TANZT umgesetzt.
DANCE ON SCREEN 2026 – Experience Dance Film on the Big Screen
★ 9–12 April and 6 & 8 May
Dance film is poetry in motion—where body, space, sound, and cinematic art intertwine. DANCE ON SCREEN is dedicated to this magic, presenting films that move, challenge, and invite us to dream.
From 9–12 April, SHORTS programmes will be shown at Arthouse Cinema Piccadilly, Zurich. Further screenings follow in May as part of Tanzfest Winterthur and Zurich Dances.
Join us at the cinema!
★ Special: On 11 & 12 April, two masterclasses offer dance and film professionals the opportunity to engage more deeply with the artistic practice of dance film.
THU 9 April︱ARTHOUSE PICCADILLY︱ Mühlebachstrasse 2, 8008 Zürich
FRI 10 April︱ARTHOUSE PICCADILLY︱ Mühlebachstrasse 2, 8008 Zürich
SAT 11 April︱ARTHOUSE PICCADILLY︱ Mühlebachstrasse 2, 8008 Zürich
SUN 12 April︱ARTHOUSE PICCADILLY︱ Mühlebachstrasse 2, 8008 Zürich
WE 6 May︱KINO CAMEO – TANZFEST WINTERTHUR︱Lagerplatz 19, 8400 Winterthur
FRI 8 May ︱ARTHOUSE PICCADILLY – ZÜRICH TANZT︱ Mühlebachstrasse 2, 8008 Zürich
DANCE ON SCREEN 2026 presents new SHORTS programmes with Swiss and international short dance films, exploring global events, diverse dance cultures, and personal experiences—where words fail.
When dance meets film, the expression and emotions of the body gain in intensity. We are once again delighted to show a wide range of works from all over the world that inspire, challenge and enchant and would like to thank the dance filmmakers and their teams for those wonderful films, as well as our partners and supporters!
DANCE ON SCREEN 2026 is realised in collaboration with CinedansFEST Amsterdam and in screening partnership with ARTHOUSE KINOS in Zurich, TANZFEST WINTERTHUR, KINO CAMEO and INTERNATIONALE KURZFILMTAGE WINTERTHUR and ZÜRICH TANZT.
SHORTS 1 – INNER STATES OF QUIET TURBULENCE︱1 h + Q&A
★ DO 9. April︱20:30 – 21:30 + Q&A︱ARTHOUS KINOS PICCADILLY 1︱ZÜRICH
★ SA 9. Mai︱17:00 – 18:15︱CAVE DE CHÂTEAU︱FÊTE DE LA DANSE YVERDONS-LES-BAINS
Markante kurze Tanzfilme mit und von Protagonistinnen und Filmschaffenden mit fraulich gelesenen Perspektiven setzen dem normierten Blick eigensinnige Erfahrungen entgegen. Fragen von Identität werden körperlich verhandelt – in rohen, persönlichen Bewegungslandschaften.
Indem diese Filme Routinen, Zuschreibungen und Erwartungen aufbrechen, öffnen sie Räume für radikale Gegenwärtigkeit, für Selbstbefragung, Verbindung – und das bewusste In-der-Welt-Sein.
English
Distinctive short dance films by filmmakers with perspectives read as feminine challenge the normative gaze with singular, self-determined experiences. Questions of identity are embodied—unfolding within raw, personal landscapes of movement.
By breaking routine and challenging expectation, these works open spiraling journeys of connection, introspection, and honest states of consciousness.
LUCID DREAMING︱Dir.&Chor. Emma Evelein︱ NL / BE︱2023︱13:00
AKIN︱Dir.&Chor. Pelin Terzi︱DE︱2025︱8:40
LANE VIOLATIONS︱Dir.&Chor. André Luiz Pereira da Costa︱DE︱2025︱9:00
FRESH ORANGES IN THE OCEAN︱Dir.&Chor. Silvia Giordano, Nuanda Sheridan ︱IT︱2024︱11:43
SEALLADH︱Dir. Xavier Coll︱GB/SP︱2025︱3:23
ANYBODIES︱Dir.&Chor. Anna Zurkirchen, Celine Werkhoven︱CH / NL︱2025︱15:00
SHORTS 2 – SENSING BODIES I︱1h + Q&A
★ FR 10. April︱ 20:30 – 21:30 + Q&A︱ ARTHOUSE PICCADILLY 1 ︱ ZÜRICH
Ein erster Kuss ist nicht immer einfach. Bäuche kommunizieren. Dieses Programm erkundet Offenheit, Zerbrechlichkeit, Begehren und Angst und stellt die Frage: Wie können wir wirklich mit uns selbst und anderen in Verbindung treten? Acht Tanzfilme verwandeln jede Geste in eine klare Präsenzbekundung und feiern die Schönheit des Lebens im Moment – durch Bewegung und Emotion.
English
A first kiss is not always easy. Bellies do communicate. This programme explores openness, fragility, desire, and anxiety, asking: How can we truly connect with ourselves and others?
Eight dance films turn every gesture into a crisp statement of presence, celebrating the beauty of being alive in the moment through movement and emotion.
A KISS︱Dir./Chor. Jacob Sutton / Hannes Langolf︱UK︱2021︱2:00
THE DUST OF MY CONCRETE CHILD︱Dir.&Chor. Lino Eckenstein, Eden Manga-Knoy︱CH︱2025︱16:36
HAPTONOMY︱Dir.&Chor. Fu Le︱PT︱2024︱6:00
NO TITLE︱Dir.&Chor. Valerie Reding︱CH︱2020︱6:06
THE BUTTERFLY︱Dir./Chor. Satya Prakash Gautam / Gili Twena︱IN︱2024︱5:29
BREATHLESS︱Dir./Chor. Eve McConnachie / Madeline Squire, Nicholas Shoesmith︱UK︱2024︱5:34
DRIFT︱Dir./Chor. Felix von Muralt / Cathy Marston︱IN︱2024︱6:44
MOON LIGHT︱Dir.&Chor. Andrea Hackl, Camera: Duarte Netto︱PT/NL︱2025︱4:00
SHORTS 3 – CAPTIVATING & TROUBLING︱1h + Q&A
★ SA 11. April︱ 20:30 – 21:30 + Q&A︱ ARTHOUSE PICCADILLY 1 ︱ ZÜRICH
Vier kraftvolle Tanzfilme – anziehend und verstörend zugleich – bewegen sich zwischen Vergänglichkeit, poly-kulturellen Empfindungen, kreisenden Identitätsfragen und einem tödlichen Tango.
Mit Kurzfilmen und preisgekrönten Werken wie DÉJÀ NU (CH/CI/SN/GN), TWO TO TANGO aus Belgien, MISFIT (USA) sowie dem Contemporary-Dance-Juwel PARADES aus Kanada richtet sich dieses Programm an alle, die Kino intensiv, körperlich, emotional und kompromisslos erleben wollen.
English
Four powerful film statements — as magnetic as they are unsettling — unfold between transience, polycultural sensibilities, spiralling reflections on identity, politics and a deadly tango.
Featuring longer short films and award-winning works such as the Swiss production DÉJÀ NU by Rolf Hellat, the Belgian film TWO TO TANGO, along with MISFIT from the US, and the contemporary dance jewel PARADES by Alan Lake, this programme forms a dynamic and demanding slot for dance and film lovers with stamina and strong nerves.
DÉJÀ NU︱Dir. Rolf Hellat / Sylvia Ouattara︱(CH/CI/SN/GN)︱2024︱14:19
TWO TO TANGO︱Dir./Chor. Dimitri Sterkens / Anibal Lautaro︱BE︱ 2021︱18:00
MISFIT︱Dir./Chor. Conner Bell / Micaela Taylor︱US︱2023︱12:00
PARADES︱Dir.&Chor. Alan Lake︱CA︱2022︱16:00
SHORTS 4 – WALTZING ON UNSTEADY GROUND︱1h + Q&A
★ SO 12. April︱ 20:30 – 21:30 + Q&A︱ ARTHOUSE PICCADILLY 1 ︱ ZÜRICH
Stell dir vor, Schnee ist Geschichte. Sieben kurze Tanzfilme nehmen das Publikum mit auf eine Reise von den inneren Bewegungen des Einzelnen in die Welt, die wir bewohnen. In der wirbelnden Bewegung eines Walzers, durch Erinnerung und Momentum, durch Landschaften, die unter Klimatrauer und nostalgischem Verlangen aufbrechen und sich wie ein Segel wölben. Jede Bewegung, jede Pause spiegelt die Spannung zwischen unserem inneren Erleben und der sich verschiebenden, vergänglichen Welt wider.
Was bleibt von Sicherheit, wenn alles aus dem Gleichgewicht gerät?
Tanz als Protest, Widerstand und als Praxis der Hoffnung.
English
Imagine snow is history. Seven short dance films take the audience on a journey from the inner pursuits of individuals to the world they inhabit. Through the swirling motion of a waltz, through memory, momentum, and landscapes fracturing under climate grief and nostalgic desire that swell like a sail. Every movement, every pause, reflects the tension between our interior lives and the shifting, impermanent world we inhabit.
What remains of safety when everything is thrown off balance?
Dance as protest, resistance, and a practice of hope — a way to navigate uncertainty and stay present in the moment.
MY NAME IS THE SOUND I USED TO INTRODUCE MYSELF︱Dir.&Chr. Albert Rask︱NL︱2023︱9:00
INTO THE BLUE︱Dir./Chor. Kathrin Knöpfle / Zoe Gyssler︱DE︱2025︱9:00
IN VIADI︱Dir./Chor. Alun Meyerhans / Ellen Wolf︱CH︱2025︱17:00
ODE NAVAL / NAVAL MARÍTIM︱Dir.&Chor. Fu LE︱PT︱2024︱6:00
AVALANCHE︱Dir.&Chor. Silja Tuovinen / DOP: Atte Männikkö︱FI︱2025︱10:00
GHOST DANCE︱Dir. Emilia Izquierdo︱UK︱2019︱4:36
CONTRESENS︱Dir. & Chor. Tiziano Benmchich-Lanardonne︱FR︱2024︱3:00
SHORTS 5 – RADICAL INTIMACY
★ MI 6. Mai︱20:15 – 21:30 + Q&A︱KINO CAMEO︱TANZFEST WINTERTHUR
Routinen brechen, gegen den Strom in Paris. Auf dem Heimweg von einer Tanzprobe die eigene Identität und den eigenen Platz in der Welt hinterfragen. Eine persönliche Reise in ein Vermächtnis der Vorfahren, verwoben mit Geschichte und Erinnerung. Radikale Intimität jenseits der physischen Grenzen. Verschiedene Perspektiven auf Angst tauchen ein in körperliche und emotionale Empfindungen.
Diese Tanzfilme eröffnen vielschichtige Erfahrungsräume zwischen Innen- und Aussenwelt, zwischen persönlicher Geschichte und kollektivem Gedächtnis.
English
Breaking routines, going against the current in Paris. On the way home from a dance rehearsal, questioning one’s own identity and place in the world. A personal journey into an ancestral legacy, interwoven with history and memory. Radical intimacy beyond physical boundaries. Different perspectives on fear delve into bodily and emotional sensations.
These dance films open up multilayered spaces of experience between inner and outer worlds, between personal history and collective memory.
CONTRESENS︱Dir.&Chor. Tiziano Benmchich-Lanardonne︱FR︱2024︱3:00
ANYBODIES︱Dir.&Chor. Anna Zurkirchen, Celine Werkhoven︱CH / NL︱2025︱15:00
THE BUTTERFLY︱Dir./Chor. Satya Prakash Gautam / Gili Twena︱IN︱2024︱5:29
THE DUST OF MY CONCRETE CHILD︱Dir.&Chor. Lino Eckenstein, Eden Manga-Knoy︱CH︱2025︱16:36
FATHER FATHER︱Dir.&Chor. Jozsef Treveli︱CH︱2025︱11:19
MISFIT︱Dir./Chor. Conner Bell / Micaela Taylor︱US︱2023︱12:00
SHORTS 6 – SENSING BODIES II
★ FR 8. Mai︱ 23:00 – 24:0︱ ARTHOUSE PICCADILLY 1 ︱ ZÜRICH TANZT
SENSING BODIES II lädt in Welten ein, in denen Körper Räume bewohnen, sich überlagern und überschreiten – zwischen physischen und virtuellen Ebenen und Formen radikaler Intimität jenseits des individuellen Körpers.
Genderfluide Präsenz verweben historische trans* und queere Befreiungskämpfe mit der Gegenwart und eröffnen neue Formen des Miteinanders.
Durch Bewegung erkunden die Filme, wie Verbindung entsteht: bewohnte Bäuche kommunizieren, zufällige Begegnungen entfalten sich, Körper treffen in flüchtigen Konstellationen aufeinander. Imagination und Empathie zeigen sich dabei als kraftvoll und verletzlich zugleich.
English
SENSING BODIES II invites us into worlds where bodies inhabit, overlap, and transcend space — moving between physical and virtual realms and forms of radical intimacy beyond the individual body.
Gender-fluid presences weave historical trans and queer liberation struggles into the present, opening new ways of being together.
Through movement, the films explore how connection emerges: inhabited bellies communicate, chance encounters unfold, and bodies meet in fleeting constellations. Imagination and empathy appear as powerful yet vulnerable forces.
ANYBODIES︱Dir.&Chor. Anna Zurkirchen, Celine Werkhoven︱CH︱2024︱15:33
HAPTONOMY︱Dir.&Chor. Fu Le︱PT︱2024︱6:00
NO TITLE︱Dir.&Chor. Valerie Reding︱CH︱2020
LUCID DREAMING︱Dir.&Chor. Emma Evelein︱ NL / BE︱2023︱12:00
WITH EVERY BREATH︱Dir.&Chor. Jules Petru Fricker, Kari Leigh Rosenfeld ︱CH︱2026︱8:52